Audrey Guttman — artiste conceptuelle belge
Salon SoniaGalerie Zlotowski, Paris
29 mai – 25 juin 2026
Learning to FlySaint Laurent Rive Droite, Paris et Los Angeles
6 novembre – 1er décembre 2024
La Femme 100 ChambresHangar, Bruxelles
19 avril – 8 juin 2024
MinutiaeGalerie Mighela Shama, Genève
5 mai – 22 juin 2022
Where the Years Do Not Turn the PagesIl Salviatino, Florence
juin – octobre 2021
L’œil nomadeGalerie Perrin, Paris
13 octobre 2025 – 13 janvier 2026
Images du Labyrinthe : l’atelier surréalisteChristie’s, Paris
12 septembre – 3 octobre 2024
Doll House BluesGalerie Mighela Shama, Genève
19 janvier – 22 février 2024
I’ll Be Your MirrorKetabi Projects, Paris
3 janvier – 22 février 2022
Biographie
Née à Bruxelles en 1987, vit et travaille entre Paris et Bruxelles.
Audrey Guttman est une artiste conceptuelle multidisciplinaire qui fait de l'invisible son territoire. Collage, cyanotype, dessin, installation, poésie : chaque médium devient le support d'une exploration de la mémoire, du désir et du rêve, tout ce qui affleure sous la conscience manifeste.
Dans le sillage des surréalistes dans son rapport à l'objet trouvé et à l'assemblage, elle a formulé sa propre équation : hasard + temps = révélation. Formée en histoire de l'art, en littérature et en sciences politiques, Guttman tisse une constellation de références, du surréalisme belge à l'art brut, de la peinture ancienne aux avant-gardes photographiques du XXe siècle.
Chacune de ses expositions personnelles est un chapitre d'une enquête continue sur ce qui nous constitue : les masques que nous portons, les désirs que nous refoulons, les identités que nous bricolons. Collages qui déconstruisent les archétypes féminins, cyanotypes qui suspendent les corps dans une lumière d'outre-monde, installations qui font tenir les questions dans l'espace. Tout ramène à une même question : comment sortir des cadres, sociaux, esthétiques ou de genre, qui nous assignent à résidence ?
En 2024, Christie's Paris lui confie carte blanche pour le centenaire du Manifeste du Surréalisme. Avec Images du labyrinthe : l'atelier surréaliste, elle métamorphose la maison de vente en terrain de jeu : un jeu de l'oie grandeur nature, un atelier fictif dressé en hommage à Breton, et partout la trace d'une lecture amoureuse du surréalisme: celle d'une artiste qui le pratique de l'intérieur.
Son parcours est celui d'une artiste habitée par des questions philosophiques et ancrée dans l'avant-garde historique. Elle publie également des livres d'artiste où poésie et image se répondent.
Son œuvre fonctionne comme un labyrinthe sans centre : pas de réponses définitives, seulement des passages qui s'ouvrent sur de nouvelles énigmes.